пятница, 25 февраля 2011 г.

Мéтал

Металл откровенно любуется своими бицепсами, высокой потенцией, обнаженной мускулистой грудью, красивыми волосами, демоническими глазами и загорелыми скулами (все это - следствия повышенного содержания мужского гормона тестостерона). Он омерзительно патетичен и театрально-мужествен. Если уж петь, то не иначе как о вечных и вневременных проблемах Добра и Зла, жизни и смерти, веры и предательства, о вечном проклятии, о трагедиях и катастрофах; если уж брать аккорд, то не иначе как в до-мажоре. Если притягивать за уши какую-то иную музыку, то не иначе как что-нибудь симфонически-струнное и надсадно-трагическое, называя этот хлам классикой (голливудские кинокомпозиторы тоже так поступают). Его потребители приходят в восторг от того, что они - крепкие, сильные, жестокие, а главное красивые, мужчины, лишенные иллюзий. Все это, разумеется, не что иное, как ницшеанско-вагнерианский комплекс.
Мéтал (metal) — общее название для туевой хучи стилей музыки, возникших в конце 70х — начале 80х гг. из хард-рока. О том, что такое метал, на чем его играют и как он звучит, можно невозбранно прочесть в педивикии. Нас же интересуют в первую очередь мемы и интернет-фольклор, связанный с металом, а также его слушатели. 


« Металлисты - это самый развитой и передовой класс, и никто не может отрицать, что это и есть передовой отряд всего пролетариата. »
— В.И. Ленин, полное собрание сочинений, том 24
« Бухает компания металистов:
- Кузнец! Кузнец куёт МЕТАЛЛ - выпьем за кузнеца, выпьем за металл! Металл!!!
- Сталевар! Сталевар выплавляет МЕТАЛЛ - выпьем за сталевара, выпьем за металл! Металл!!!
- Лосось!
- ??!!
- Лосось... потому что он икру МЕТАЛ! Метал!!!

среда, 23 февраля 2011 г.

Аудиофилы,

Аудиофилы, они же звуколожцы, звукостяжатели, звуколюбы (англ: audioholics) — особый класс больных ЧСВ и ФГМ индивидуумов, повёрнутых на идеальном, «правильном» звуке воспроизводящей аппаратуры. Если вы скажете, что аудиофил фапает на звук — вы тоже не ошибётесь. Они любят слушать не музыку, и даже не её звуки, а дорогущую аппаратуру. Даже не обязательно слушать — достаточно просто её иметь.

  • Оперирование терминами типа «нелинейные искажения», «коэффициент затухания», «RMS», «звуковое довление» и «песочащая акустика».
  • Знание 42 производителей, которые разрабатывают «профессиональную звуковую технику» и использование её как альтернативу Хай-Енду. Называние наушников и колонок «студийными мониторами». Разделение аудиотехники на «студийную» и «домашнюю» не более чем маркетинговая хуита, различия зачастую ограничиваются исключительно дизайном, и чуть более, чем наполовину, похуистическим отношением производителя к указанию технических характеристик на домашней аппаратуре (аудиофилы всё равно ничего читать не будут, им важнее самим определять на слух), а хреновая аппаратура и хорошая встречается как среди домашней, так и среди «студийной». Всё же единственными профессиональными аудио компонентами, которые имеют преимущества перед бытовыми, являются разве что студийные мониторы и то при условии, что они стоят не дороже определённого предела, так как далее начинается знакомый нам всем маркетинговый и баблосный развод. Вообще, нынешнее увлечение профессиональной техникой у аудиобыдла возникло не так давно, и положили этому начало различные заказные статьи на интернет-ресурсах (в том числе форумах), спонсируемые торговыми фирмами, и соответствующие высеры в аудиофильских журналах, так как многие современные производители профессиональной техники стали осваивать и бытовой сектор. Ярким примером является знаменитая статья быдло Hi-End vs быдло профессионалка, которая намеренно помещена в именно шапку раздела ФГМ’щиков, а не профессионального подфорума, благодаря чему вот уже который год по всем интернетам идёт заядлое бурление говн на тему альтернативной покупки Hi-End колонок быдлостудийников за 5-10 тыс. руб., что доставляет проблемы даже тамошним модераторам.
  • Презрительное «фи», выражаемое к любой музыкальной технике, дешевле 30 тыс. рублей, вне зависимости от того, усилитель это или просто коммутационный кабель.
  • Рассыпание пассажами про «теплый ламповый звук», «бездушную цифру» и «глубокий винил».
  • Абсолютно уверены в том, что в технике на звук влияют не конкретные схемотехнические решения, а разводка золотых проводников на печатной плате по фэн шуй; применение радиоэлементов, ценой не менее 100 уё за шт.; корпус с позолоченными ручками и обсыпанный стразами Сваровски, а так же трансформаторы огромных размеров и массы.
  • Яростный флюродрос или ненависть в сторону какого-либо производителя аудиотехники, времени выпуска, либо даже региона её производства, как-то, аудиофилы любители европейских или американских поделок, именуют всё, что произведено в Японии слоганом «кабуки-саунд», в ответ любители японских поделок именуют поделки своих оппонентов «мебельной фабрикой имени Страдивари». Подобные спецсоревнования можно довольно часто встретить на аудиофильских форумах и в уютненьких бложиках поциентов. Другие предпочитают технику 40-80х годов, вторые — исключительно английскую, третьи — профессиональную и т. п. и т. д. до бесконечности. Короче, на вкус и цвет, как говорится…(спойлер: все фломастеры разные)
  • Показная любовь к винилу — даже в тех случаях, если аудиофил видел виниловые диски лишь на картинках или в пыльном бабушкином чулане.
  • Электронная музыка — полное говно. Труъ аудиофил считает её бездушной
  • Ненавидят и стремятся уничтожить даже любое упоминание о психоакустике.
  • Если всё же имеет дело с «бездушной цифрой», считает MP3, Ogg Vorbis, WMA унылым говном, так как кошерный звук возможен только в lossless. Даже если воспроизводится на встроенной звуковой карте.
  • При этом, как правило, в самой музыке не разбираются, слуха как такового не имеют, зачастую не могут даже сказать сколько партий гитар (скрипок, виолончелей, кларнетов, укулеле) записано в представленной композиции.
  • При выборе техники оперируют исключительно её стоимостью: «к этим колонкам подойдет усилитель примерно за 2000$ и провода по 150$ за метр»
  • Самая главная черта — «провода звучат».
  • Постулат о том, что чем меньше проводов в схеме, тем труёвей звук — неоспорим в глазах и мозгах поциента. И тем не менее… (см.ниже).
  • Без бивайринга — не тру… То, что этим самым количество проводов увеличивается по меньшей мере вдвое, поциенту не шибко интересно.
  • Лютый фап на слово Hi-End, хотя толково пояснить что же это такое, поциент не в состоянии. Надо понимать, хай-энд — это нечто аморфное и утопическое, но в то же время величественное, вечно прекрасное и недосягаемое, как коммунизм или нирвана…

Цифровые аудиофилы

  • Самый лучший способ сжатия звука для них — без потерь качества (Lossless data compression), реализуемый форматами файлов FLAC, WavPack, Monkey’s Audio, ALAC и др.
  • Если уж и сжимают звук с потерей качества, то обязательно с максимально возможным битрейтом.
  • Чтобы снять цифровую информацию с Audio-CD, применяются крутые программы со множеством настроек типа Exact Audio Copy, которые умеют «правильно» сграбить аудиодорожки. На самом деле, это не лишено оснований — CD-DA использует довольно примитивные алгоритмы коррекции ошибок, которые не гарантируют 100% сохранности данных, вот и приходится извращаться.
В принципе, вышеописаные три пункта не являются таким уж фимозом, но труъ-аудиофилы и не собираются этим ограничиваться:
  • Труъ-аудиофил свято верит, что при копировании файла с CD на CD качество теряется, что при копировании с CD на винчестер качество теряется ещё больше, а при передаче файла через интернет он теряет последние остатки качества
Последняя фраза таки чушь, однако при копирование с CD на CD потеря качества — возможна и кроме того что это заметно на слух (людям у которых таковой имеется), это еще и объясняется технологически ('каждая программа, при записи cd-r выставляет свой так называемый уровень «записи» то есть громкости'-откройте в Неро вкладку «запись аудио CD»"копирование c AudioCD в аналоговом режиме; копирование файла происходит без ошибок, или не удается по причине ошибок). А пожалста — пыль, повреждения и из-за них недочитанные байты. В случае с аудио-CD приводу похуй. Но это же будет и при прослушивании с тем же количеством пыли на голове привода.
  • Хорошим тоном считается применение дорогих цифровых кабелей — не только HDMI или S/PDIF, но даже внутренние SATA-кабели.
  • Также труЪ считается «фирменный» диск, который дороже раз в 10 от «лицензии», которая не имеет отличий даже в CRC и оформлении (и остальной хуите).

Стадии болезни

Внимание! Чтение нижеприведённых симптомов не рекомендовано лицам со слабой психикой : после прочтения можно подцепить один(или несколько) из них, что грозит ещё более запущенной стадией ФГМ. 10+ признаков заболевания аудиофилией (в порядке ухудшения здоровья):
  1. Человек длительное время (более трех дней) проводит на тематическом форуме, читает глянцевые тематические журналы.
  2. В его лексиконе появились странные слова. Он стал много общаться на темы звука с друзьями.
  3. Появляется склонность что-то поменять в своей аудиосистеме, причем ищутся дешевые, заведомо обреченные на провал пути, типа покупки новых кабелей, сетевых фильтров или подставок под колонки.
  4. Он долго и маниакально слушает одни и те же мелодии, акцентируя внимание на звуках.
  5. Обнаруживается чувство отвращения ко всему современному. Звук с компьютера считается неприличным, транзисторные усилители, CD проигрыватели и прочая современная техника объявляются виновниками всех бед.
  6. На столе появляется нелепая фанерка с «макетом лампового усилителя», возле которой лежит гора радиодеталей, и постоянно дымится паяльник. А сам владелец все свободное время что-то переделывает, слушает, и снова переделывает. В особо запущенных случаях он даже жрёт рядом с фанеркой, а его жизненное пространство превращается в свинарник.
  7. В доме поселяются ножовка, дрель и доски, а сам хозяин по уши в опилках, и даже козявки в носу у него деревянные. Это он выпиливает самые лучшие в мире Hi-End колонки с китайскими динамиками по 10$ за штуку и кривым кроссовером, «которых ни у кого нет».
  8. Имеющаяся аппаратура постоянно разобрана[1], со снятыми кожухами, а музыка становится не наслаждением, а средством для отслушивания усилителя и «твиков» аппаратуры.
  9. Все наличные деньги тратятся на покупку дорогущих ламп, транзисторов и прочего железа. Причем, ничего из этого не приносит длительного удовлетворения.
  10. Появляется вера в мистику — порчу, сглаз, энергосущности, числовые суеверия, символизм, псевдонаучные «концепции». Иногда на почве пережитого появляются слуховые галлюцинации. При этом субъект не только сам верит в них, но и активно пропагандирует на форумах секрет «лучшего звука». Он также приобретает ораторские способности и легко заражает окружающих.
  11. Из-за длительной эксплуатации ТЛЗ’шной техники, в силу её большого тепловыделения происходит тотальное размягчение межушного ганглия её обладателя.
  12. В итоге поциент, приобретая, казалось бы, эксклюзивную технику за баснословные деньги, получает звучание засранное гармониками вплоть до десятых порядков настолько, что «система его мечты» мало чем отличается от звука лампового радиоприёмника Ригонда мощностью в 2 Вт с динамиками из туалетной бумаги. И это принимается им за истинный звук в последней инстанции, хотя на самом деле пластиковые компьютерные колонки Genius за 20$ играют и то лучше, так как сделаны хоть и хреново, но со здравым смыслом. Интересно, кто ж в это поверит? Дык еще и платят за динамики туалетные, да провода ржавые из третьего рейха.
  13. В случае проблем с руками, поциент просто тратит последние дензнаки на апгрейд аппаратной составляющей: Radiotehnika ->Pioneer->Marantz->Creek->Meridian и т. д. В итоге — всё то же разочарование. Тогда поциент плюёт на всё и на вырученные от продажи последнего аппарата баблосы покупает какой-нибудь в хлам раздроченный Philips, не позднее 1980 года выпуска. Типа, тру!
  14.  ???????

воскресенье, 20 февраля 2011 г.

«У КАЖДОГО В ДУШЕ СВОЙ КАМЕРТОН...»


Юбилейный вечер композитора Ирины Хрисаниди прошел на одном дыхании. Было все, что диктует жанр: неформальные, искренние поздравления коллег, друзей, учеников и поклонников её таланта, озвучивались факты биографии, экран высвечивал памятные фотографии, ведущий умело и остроумно связывал концертные номера. А какая музыка звучала! Гости не уставали удивляться и радоваться феерически щедрому таланту, жанровому разнообразию её музыки, мелодическому богатству, выразительности и красоте и многому тому, чему найти объяснение нельзя, а можно только взволнованно почувствовать. Весь вечер на сцене за роялем царила юбилярша, радостно смущенная, напряженная от переживаний, проживающая каждую звучащую ноту. Программа концерта состояла в основном из пьес, романсов, песен, хоровых произведений, обработок русских народных песен, джазовых композиций, музыкальных фрагментов драматических спектаклей и мюзиклов, написанных ею в последнее время, и слушатели имели возможность убедиться: Ирина Хрисаниди обладает уникальным композиторским талантом и блестящим мастерством; она — замечательная пианистка, хормейстер и педагог от Бога. Её музыку слушают и исполняют в Болгарии, Германии и в разных городах России.
    — Ирина Кирилловна, мы знаем вас, прежде всего, как композитора, пишущего для детей. Чем обусловлен интерес к детской тематике? Не тесно ли душе вашей?
    — Не тесно. У нас почему-то выработалось отношение к искусству для детей как второсортному. Хочу напомнить вам слова выдающегося деятеля детского театра Брянцева, который сказал, что для детей надо играть так же, как и для взрослых, только еще лучше. В музыке то же самое. Здесь есть немало возможностей, чтобы выразить себя. Она многожанрова. Мои воспитанники поют песни и джаз, исполняют хоровые произведения и сцены из мюзиклов. Сочинять музыку для детей так же непросто, как и для взрослых, у творчества законы одни, хотя есть одна особенность: надо смотреть на мир глазами ребенка, широко распахнутыми, пытливыми. Надо не просто понимать ребячью душу, а всем существом своим вбирать его мир, познавать его, проносить через себя, тянуться к доброте и красоте, тогда все это выразится в музыке.
    — Вы сейчас говорите про идеал, которого нет. Сегодня мир по отношению к ребенку агрессивен и жесток. У нас такое количество бездомных детей, никому не нужных при живых родителях, что просто оторопь берет от официальной статистики. Наши дети жестоки, зациклены на материальном, они больны.
    — Вы хотите, чтобы в больном обществе были здоровые дети? Они — возмездие нам за ту жизнь, которую мы уготовили себе и им. Разве можно отделить их от пропаганды насилия, жестокости, потребительства, которую каждый день, каждый час неустанно несут СМИ? Ребятишки же сидят у телевизора, пока мы в поте лица зарабатываем на сытую жизнь, и усваивают те идеалы, которые им преподносят.
    Кто сегодня герой? Успешный человек. Сильный, наглый, жестокий, богатый. В мультиках и компьютерных играх все друг друга колошматят, и никакой нравственной оценки при этом создатели такой продукции поступкам героев не дают. А почему сейчас для детей не пишут, не снимают фильмов, не сочиняют добрых песен? Даже театры для детей ориентируются на взрослых, на молодежь. Почему? Да потому, что в обществе серьезные и добрые произведения, имеющие воспитательное значение, не находят спроса, массовая культура только развлекает, а реальной государственной политики, направленной на правильное формирование детской души, нет.
    — Как же вы, зная все это, понимая истоки нашей национальной беды, грозящей нам бездуховностью, а следовательно, безнравственностью, при этом сочиняете музыку удивительно лучезарную, искрящуюся добротой и светом? Вы существуете наперекор идущему процессу распада культуры. Вы работаете самоотверженно, много. Вы не только сочиняете, а преподаете в музыкальной школе имени Калинникова, у вас известные в области и за пределами её детские вокальные ансамбли «Семи-цветик», «Ассоль». «Новый день», вы много концертируете, сотрудничаете с театрами, орловскими музыкальными коллективами и солистами — вся ваша деятельность не укладывается в эти строки. Вы с особой любовью сочиняете музыку во славу Орловщины. Вы издали несколько сборников своих сочинений. Надеетесь эту общую для культуры ситуацию переломить? Что вам помогает?
    — Вы знаете, музыка во мне рождается, не спрашивая меня, хочу я этого или нет. И я ей не диктую, какой быть, светлой или мрачной. Вы же знаете, у меня есть сочинения, исполненные драматизма, но сквозь печаль всегда приходит свет. Это жизнь. Я так её ощущаю. Я верю в нее. Ведь у каждого человека есть свой камертон, по которому настраивается душа. Свет, солнце, тепло, любовь, доброта — это живет во мне и наполняет мою жизнь творчеством, а стало быть, смыслом. И вообще, я вам скажу, жизнь многолика, добро притягивается добром, любовь — любовью. Конечно, есть у жизни и другие стороны, но я стараюсь их обходить. Что мне помогает? Конечно, музыка, любимая работа, мои замечательные ученики, мои коллеги — педагоги и музыканты, друзья и благодарные слушатели, моя дочь и оба сына, Орел, который стал мне родным, и память обо всем хорошем, что было в моей жизни.
    — Чем вы сейчас заняты? О чем вы мечтаете? Какие у вас планы на будущее? Чего вы хотите еще от жизни для себя?
    — Помимо своей ежедневной работы пишу музыку к спектаклю театра «Свободное пространство» по трагедии древнегреческого драматурга Еврипида «Алкеста», ну и еще много всяких задумок, о которых умолчу, чтоб не сглазить. Чего хочу для себя? У меня есть все самое главное. Ну разве что не хватает времени, чтобы все успеть. Хочу, чтобы жизнь в России стала лучше, чтобы люди страдали только от любви. Чтобы все были счастливы и здоровы. И чтобы звучала Музыка!